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野口勇與他的作品Brazilian granite, 西雅圖美術(shù)館藏，攝于1969年

野口勇（Isamu Noguchi）是20世紀(jì)杰出的雕塑家和國(guó)際性的藝術(shù)實(shí)踐者。作為雕塑家，他的石雕作品極具風(fēng)格；作為景觀設(shè)計(jì)師，他改變了景觀的定義，并且是第一個(gè)將雕塑和園林進(jìn)行結(jié)合的人；作為觀念藝術(shù)家，他是大地藝術(shù)的先驅(qū)；而與此同時(shí)他還是一位杰出的家居設(shè)計(jì)和舞臺(tái)設(shè)計(jì)師。野口勇以其超凡的悟性和融匯貫通的多元文化背景形成了其獨(dú)特的個(gè)人美學(xué)風(fēng)格，多方的成就和“跨界”的身份亦使他成為了藝術(shù)史上不可忽略的巨匠。

野口勇，Arnold Newman攝

作為“邊緣人”的童年

野口勇于1904年出生于美國(guó)洛杉磯。他的母親是一位美國(guó)作家，父親是第一位在美國(guó)媒體上以英文發(fā)表詩(shī)歌的日本詩(shī)人。野口勇出生后不久，父親就回到了日本，兩歲那年，母親帶他前往東京追尋父親，但沒過多久這個(gè)家庭就再度分散，父親也另再成家。隨后野口勇與母親輾轉(zhuǎn)至神奈川縣，并在那里的一座海邊花園中度過了他的大部分童年。在9歲那年，野口勇就幫忙給家里蓋房子，從而展現(xiàn)出他在建造方面的才華。14歲時(shí)，母親他回美國(guó)讀書，并把他的名字改為隨母姓，希望他將來能成為一個(gè)醫(yī)生。也許作為兩個(gè)作家的兒子，野口勇注定不能安分地度過這一生，他很快發(fā)現(xiàn)了自己對(duì)雕塑的興趣并棄醫(yī)從藝，短短幾年就憑借聰慧和勤奮在雕塑界嶄露頭角，此后他把名字改回了野口勇。幾年后他曾回到日本尋找父親，雖然父親并不愿意與他相認(rèn)，但這些經(jīng)歷都說明了他對(duì)東方文化有一種發(fā)自內(nèi)心的認(rèn)同感。日本文化意味著浪漫的童年，也代表又親切又陌生的父親，不斷的尋訪就是一遍遍追問自己內(nèi)心沖動(dòng)的源頭。與此同時(shí)，從小到大受到的西式教育又給予他理性的方法論。東西交融的成長(zhǎng)背景為野口勇提供了不一樣的視野，也是他日后的作品可以將多方文化進(jìn)行完美結(jié)合的深層原因。在他后來近60年的創(chuàng)作生涯中，不斷的游歷以及多方面廣泛的學(xué)習(xí)更使他成為了匯百家之長(zhǎng)的多面手。

年輕時(shí)的野口勇在創(chuàng)作

師承布朗庫(kù)西

1927年，野口勇獲得了古根海姆獎(jiǎng)學(xué)金，開始了他第一次歐洲游學(xué)，并在布朗庫(kù)西（Constantin Brancusi）的工作室做助手。作為現(xiàn)代雕塑的先驅(qū)，布朗庫(kù)西被視為繼羅丹之后20世紀(jì)最偉大的雕塑家。雖然野口勇在布朗庫(kù)西門下的時(shí)間并不長(zhǎng)，但這段短暫的經(jīng)歷卻有改變一生的力量。野口勇曾這樣評(píng)價(jià)他的老師：“他在如何從自然形態(tài)上蒸餾出它的本質(zhì)——一種純粹的原初的形——耗費(fèi)了畢生的經(jīng)歷。他信仰完美，這種完美性的內(nèi)核應(yīng)該是體現(xiàn)了關(guān)于個(gè)體特性的崇拜和對(duì)當(dāng)代性的追求。”這種對(duì)本質(zhì)的追求也在野口勇的作品中得到了傳承。野口勇的雕塑大都非常樸素、古拙，高度抽象的形態(tài)具有符號(hào)式的神秘感，從中都不難看出布朗庫(kù)西的影響。布朗庫(kù)西非常注重對(duì)材料的把握，在他門下，野口勇開始著迷于石材的體量感與質(zhì)地，并且在此后的一生都以石材為主要的雕塑原料。

野口勇石雕作品，在寂靜中行走，1970

相對(duì)于布朗庫(kù)西對(duì)完美與絕對(duì)的追求，野口勇的作品則更多地展現(xiàn)出一種渾然天成的感覺，而敦厚的石材是最適合的元素。野口勇經(jīng)常從大自然中提取創(chuàng)作的元素，他認(rèn)為，對(duì)自然物質(zhì)世界以及精神世界的新觀念也許能夠增加人們探索新知識(shí)的洞察力，而雕塑的目的就是要將這些內(nèi)在的傾訴挖掘出來，并通過一定的形式將之表達(dá)。因此他的石雕很少有人工雕琢的痕跡和硬朗的線條，粗糙的質(zhì)地仿佛史前古墓或原始石器，即便磨光的表面也像是歷經(jīng)歲月洗禮后的自然形成。從這些特點(diǎn)中不難看出非西方體系的、多元文化的影響，而這種風(fēng)格亦不容易與環(huán)境產(chǎn)生沖突，從而為野口勇今后將雕塑與景觀的進(jìn)行結(jié)合埋下了伏筆。

野口勇雕塑博物館

“空間即雕塑”

在30年代起，野口勇從西伯利亞輾轉(zhuǎn)來到中國(guó)并在北京度過了八個(gè)月，這段時(shí)間里他如饑似渴地學(xué)習(xí)中文和中國(guó)文化，還曾跟齊白石學(xué)習(xí)過中國(guó)畫并留下大量的習(xí)作，在他回到美國(guó)后還舉辦過中國(guó)畫的展覽。隨后，野口勇又回到日本學(xué)習(xí)陶藝和園林，日本寺廟園林充滿禪意的構(gòu)造給他帶來了很大的震動(dòng)。此后，野口勇開始探索空間設(shè)計(jì)，他參與了很多廣場(chǎng)和公園的建造項(xiàng)目并在其中融入雕塑的元素。在這個(gè)過程中，他反復(fù)思考雕塑與空間的關(guān)系。通常，雕塑被認(rèn)為是景觀的一部分，是次于環(huán)境的，而野口勇卻把環(huán)境本身當(dāng)做雕塑。他說：“我喜歡把園林當(dāng)作空間的雕塑。人們可以進(jìn)入這樣一個(gè)空間，它是他周圍真實(shí)的領(lǐng)域，當(dāng)一些精心考慮的物體和線條被引入的時(shí)候，就具有了尺度和意義。這就是雕塑創(chuàng)造空間的原因。每一個(gè)要素的大小和形狀是與整個(gè)空間和其它所有要素相關(guān)聯(lián)的……我稱這些雕塑為園林。”

野口勇于北京游學(xué)期間的水墨作品，作于1930年

美國(guó)紐約大通銀行前的下沉花園就是野口勇“空間雕塑”的集中體現(xiàn)。這座于1964年完工的花園僅采用了“石”和“水”兩種元素。地表由白色石磚鋪就，緩緩的高低起伏形成丘陵?duì)睿⒂幸恍┥罹频南鲁痢Ｔ诿總€(gè)丘陵的高點(diǎn)放置著一塊黑色的巖石，這些巖石在院內(nèi)共有七塊，是野口勇從京都的宇治川里取來的。白色石磚馬賽克般鋪滿地面是自從古羅馬時(shí)期就開始流行的西方構(gòu)造方式，但此園中的地磚圍繞黑色巖石呈漣漪狀一圈一圈鋪開，從視覺上卻讓人聯(lián)想到日本寺廟園林中的枯山水。有水的時(shí)候，黑石仿佛神話里浮在海上的仙山；池水干涸時(shí)，丘陵的線條畢露，如蘇軾筆下的“山高月小，水落石出”，突出的黑石與下陷的深井亦形成了正負(fù)形的對(duì)比。噴泉是西方園林的典型元素，但此園中的噴泉并不在中心或任意的軸線上，園中所有構(gòu)造都呈現(xiàn)出非對(duì)稱性，這又是東方園林的特征。所有的元素互相襯托互相作用，小巧精致如一尊盆景，同時(shí)又是一座抽象而洗練的精神之園。

美國(guó)紐約大通銀行前的下沉花園

此外，這座小庭院擁有兩種觀看的角度：一種是從地下的角度，從銀行內(nèi)部往外看，所見的園子是水平的；另一種是從街道上往下俯視。作為銀行內(nèi)部庭院，一般不對(duì)外開放。但從第二種角度來看，此園是對(duì)所有人開放的。野口勇一直認(rèn)為，藝術(shù)不僅是用來收藏的，更應(yīng)該是與大眾分享的：“在一件雕塑的創(chuàng)作與建立中，能使公眾鑒賞比個(gè)人私藏更具意義。如果沒有面向大眾的意圖，雕塑的真正含義將受到質(zhì)疑。”這也是他廣泛地將雕塑的概念應(yīng)用到景觀設(shè)計(jì)的一個(gè)內(nèi)在原因。

美國(guó)紐約大通銀行前的下沉花園

說到大眾的廣泛參與，不得不提的還有野口用于1968年設(shè)計(jì)建造的“紅色方塊”（Red Cube）。這座雕塑位于紐約百老匯大道140號(hào)，匯豐銀行前的小廣場(chǎng)上，四面被各種摩天大樓所圍繞。雖然名為“方塊”，但實(shí)際上它并不是一個(gè)立方體，而是往上拔高變形的，這種“向上”保持了與周圍建筑在趨勢(shì)上的一致性。而另一方面，這座雕塑僅以一個(gè)支點(diǎn)著地，看起來充滿不平衡的緊張感，每個(gè)面、每道線條都是傾斜的，又與周圍橫平豎直的建筑形成了對(duì)比，再加上鮮明的色彩，一下子打破了環(huán)境原有的死板氛圍。“紅色方塊”的極簡(jiǎn)風(fēng)格看起來與東方元素并無關(guān)系，但透過立方體上的洞口，人們可以看到后面的摩天大樓——這正是中國(guó)傳統(tǒng)園林中“借景”的觀念，通過這個(gè)洞口，周圍的雕塑也被融合了進(jìn)來。每個(gè)來到這里的人都會(huì)被這座雕塑所吸引，每個(gè)人都想從那個(gè)小洞里望一望。一位路人表示“它真的很酷。我一點(diǎn)也不了解野口勇，但這個(gè)方塊把整個(gè)環(huán)境都搞活躍了，哪怕它周圍都是些巨無聊的樓房。”關(guān)于雕塑與建筑的關(guān)系，野口勇曾說“雕塑不是建筑的點(diǎn)綴，而是應(yīng)該與建筑一起構(gòu)成別有意味的空間。”“紅色方塊”無疑是這段表述最好的佐證。

位于紐約百老匯大道140號(hào)的雕塑“紅色方塊”，建于1968年

位于加州橘子鎮(zhèn)的野口勇設(shè)計(jì)的私人花園“加州劇本”

家具設(shè)計(jì)：有功能的藝術(shù)

除了是一位藝術(shù)家，作為產(chǎn)品設(shè)計(jì)師的野口勇也非常被人熟悉，他所設(shè)計(jì)的著名的Akari紙燈，直到今天其山寨版還是宜家里最熱銷的產(chǎn)品，他的鵝卵石沙發(fā)也曾被評(píng)為“最性感的家具”。他設(shè)計(jì)的家具在實(shí)用和審美之間達(dá)到了完美的平衡，因此被稱為是有功能的藝術(shù)。他于1948年設(shè)計(jì)的咖啡桌就是一個(gè)非常好的例子，這個(gè)咖啡桌上面是可活動(dòng)的玻璃板，下面是木頭支架，從結(jié)構(gòu)上看是西方家具的范式。但整個(gè)茶幾上沒有一條直線，尤其是支架的形態(tài)最具特點(diǎn)：看上去像一個(gè)草書的“山”字，讓人聯(lián)想起野口勇跟著齊白石學(xué)畫時(shí)那些質(zhì)樸而流暢的線條，支架的兩個(gè)部分呈中心對(duì)稱，又像是“兩儀”，帶有樸素的東方哲學(xué)趣味。從任何角度觀看，咖啡桌所呈現(xiàn)的形態(tài)都不一樣，確實(shí)是一件擺在家里的藝術(shù)品。

野口勇設(shè)計(jì)的Akari燈系列作品

野口勇咖啡桌

通達(dá)源于本真

將東西方文化進(jìn)行完美融合、打破藝術(shù)與設(shè)計(jì)的界限，野口勇似乎有一種信手拈來、移花接木的超凡能力，這與他的人生經(jīng)歷亦是不無關(guān)系的。作為一個(gè)日美混血的藝術(shù)家，他的人生并不是一帆風(fēng)順，在日本他被視為美國(guó)人，而在美國(guó)他又被當(dāng)成日本人。在1941年二戰(zhàn)爆發(fā)的時(shí)候，由于他的日本血統(tǒng)非常敏感，美軍甚至將他軟禁在日本人強(qiáng)制收容所中，直到很多藝術(shù)家寫信聲援，他才獲得釋放。在他嘗試將雕塑和景觀進(jìn)行結(jié)合時(shí)，也遭到了很多阻力，他的很多方案都被有關(guān)部門以“過于怪異”而否定。因此，一種邊緣人的感受常常縈繞在他心頭，所以野口勇四處游歷，他的足跡幾乎踏遍全球。因?yàn)闊o處為家，所以反而可以處處為家。他自傳中曾說：“從某種意義上講，我既不是日本人，也不是美國(guó)人，我是個(gè)藝術(shù)世界的人。”他的思想、眼光是游走于傳統(tǒng)與現(xiàn)代、東方與西方的大格局之間，所以他的作品也可以打破各種藩籬，體現(xiàn)出非常通達(dá)、寬廣的狀態(tài)。其實(shí)，說野口勇“融合東西方文化”并不準(zhǔn)確，因?yàn)樵谒磥恚瑬|西方文化首先并不是對(duì)立的，而且世界文化也不止“東方”和“西方”兩個(gè)陣營(yíng)。他可以融合各家之長(zhǎng)，但并不是任何形式的折衷主義，因?yàn)槿祟惖母鞣N文明在本質(zhì)上都是相通的，野口勇的藝術(shù)和設(shè)計(jì)能夠得到那么多人的認(rèn)同，不是因?yàn)樗狭舜蟊姷膶徝廊の叮且驗(yàn)樗磉_(dá)了一些最簡(jiǎn)單而又最本質(zhì)的東西。

位于日本札幌大通公園的黑色大理石滑梯（Black Slide Mantra）

追求本質(zhì)的人通常也是純真之人。野口勇一直在兒童娛樂設(shè)施的設(shè)計(jì)上充滿興趣，也許看到孩子們追逐嬉鬧的笑臉也會(huì)讓他想起自己在神奈川那無憂無慮的童年。野口勇晚年的作品，位于日本札幌大通公園的黑色大理石滑梯（Black Slide Mantra）也是他最經(jīng)典的作品之一。旋轉(zhuǎn)滑梯的造型既是一件非常醒目的雕塑作品，又可供孩子們?cè)谶@玩耍，對(duì)這件作品，野口勇曾表示“它真正完工的時(shí)候就是孩子們用褲子把它擦得光滑可鑒那一天。”而位于紐約風(fēng)暴國(guó)王藝術(shù)中心的雕塑作品“桃太郎”（Momo Taro），靈感來源則是日本民間童話。野口勇將一塊天然的花崗巖從中間掏空，人們可以坐在里面休息順便看看山坡下的風(fēng)景。這樣充滿童心的溫暖設(shè)計(jì)確實(shí)讓人非常感動(dòng)。野口勇在設(shè)計(jì)這件作品時(shí)已經(jīng)是73歲高齡，能夠保有這樣天真，我想并不是由于返老還童，而是因?yàn)樵谒囆g(shù)的世界里，他永遠(yuǎn)有一顆赤子之心。

桃太郎，野口勇，1977年，花崗巖，274x105x658厘米，風(fēng)暴國(guó)王藝術(shù)中心，蒙泰韋爾，紐約