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羅丹：以大理石鑿出哲學，以青銅鍛煉詩句

1993年，羅丹的雕塑作品第一次從巴黎來到中國，而此次“思想者”再度回到北京，從11月28日起，至明年春天，觀眾們又有機會在國家博物館的展廳中體味大師是如何將生命的歡樂與痛苦，眷戀與毀滅，呈現于大理石與青銅的人體之上。

　　從米開朗基羅到羅丹
　　一般西方美術史論到雕刻的時候，往往把羅丹作為米開朗基羅的繼承者。十六七世紀，在意大利文藝復興的影響下，歐洲各國的宮廷和教堂都有雕刻家留下大量代表時代精神和民族特色的作品。在法國大革命時代，法國烏東塑造了伏爾泰、狄德羅、盧梭、米拉波的像，華盛頓、富蘭克林的像。羅丹在《對話錄》里盛贊這些肖像是寫出了時代、種族、職業和個性的生動的傳記。羅丹還贊美過魯德在凱旋門上雕的《馬賽曲》群像，卡爾波在巴黎歌劇院門旁的《環舞》群像。卡爾波是羅丹的老師。羅丹是這個傳統所培養出來的，為什么他能推陳出新獨樹一幟呢？
　　雕刻的發生源自一種人類的崇拜心理，無論是對神的崇拜，或者對英雄的崇拜。雕刻家的創作就是把神與英雄的形象具體化。雕刻家在工作中，雖然有相當的自由，可以發揮個人才華，但是無論在內容上，在形式上，還要服從社會群體意識長期約定俗成的要求。
　　羅丹的出現，把雕刻作了根本性的變革，他不從傳統的規格、觀眾的期待去考慮構思，他以雕刻家個人的認識和深切感受作為創作的出發點。雕刻首先是藝術品，有其豐富的內容，有它的自足性，然后取得它的社會意義。所以他的作品呈現的時候，一般觀眾，乃至保守的雕刻家，都不免驚駭，繼之以憤怒、嘲諷，而終于接受、欣賞。他一生的作品，從最早期的《塌鼻子的人》、《青銅時代》，一直到他最晚年的《克列孟梭》、《教皇伯諾亞第十五》都受到這樣的遭遇，只不過引起的波瀾大小不同而已。
　　再舉一個例子，如《加萊市民》。加萊是法國北海岸的一個城市，1347年英王愛德華三世圍城，下令城中選出六名士紳領袖，露頂赤足，穿上麻衫，頸系繩索，持城門鑰匙，出城投降就刑，否則將屠城報復。士紳中有六人自愿犧牲自己以救城中百姓。據記載，懷孕的英后在場，懇求英王放了六人。羅丹要表現的是這短短的行列走向殉難的情景，六人中，或邁出毅然從容就義的步履，或痛苦躊躇不前，有人回盼，有人苦思。這和英雄紀念碑的體例是大相徑庭的。羅丹要在這歷史事件中，刻畫出個人的內心斗爭。他甚至主張取消基座，讓悲劇中的人物就走在觀眾的近側，使觀眾能感受到他們的心的顫動。開初，加萊市的審查組看到初稿，提出批評說，這些人物損壞了他們心目中的愛國英雄的形象。但最后，他們知道錯了，他們期待一座公式化的英雄偶像，羅丹給他們的是更真實的史詩。

　　雕刻，軀體上的生命史
　　羅丹曾經多次參加紀念像的設計競賽，而往往落選。因為羅丹的作品是心理的，內向的，個人的，和一般紀念碑的雕刻風格相抵觸。他的《雨果》，與其說表現對雨果的崇敬，不如說對雨果這個人物的剖析，他靈魂中冒險探索的所得。他的《巴爾扎克》也一樣，最后的定稿，雨果是裸體的，巴爾扎克披著及地的睡袍。在學院派看來，這可以說“荒誕”、“失體”，但是羅丹認為：“在我們公共廣場上的雕刻，所能辨識的只是衣服、桌子、椅子、機器、輕氣球，沒有一點內在真理，也就是沒有一點藝術。”
　　羅丹最關心的問題是，如何以雕刻的語言說出他認為的真理，這真理是寫在人的血肉軀體上的生命歷史。羅丹所要表現的也并不是單純的“人體美”。他說過，一般人認為丑的面貌，往往因為更具有個性，更包含豐富的真實，而成為藝術更喜愛的題材。又說，在藝術中，有個性的作品才是美的。當然，年輕的，輕盈活潑的肢體會激發他塑造的欲望。只要翻一翻他的素描，就可以看出他帶著怎樣激動的心，以靈動飛舞的線條去捕捉美妙的形體。他說過，女人的一生，青春含花的季節十分短暫，只是幾個月的事。但是他也塑造了中年的女人，粗實而沉重的身體；他也塑過老年的女人，兩乳平癟地垂著，腹部積著皮的皺褶。他為巴爾扎克像制作了許多泥稿，都是赤裸的，身體的肌肉強壯結實，用他的話說，“像一頭公牛”，鼓著圓肥的肚子，顯出暴躁而帶世俗氣的性格，那是每天深夜披衣起來，啜著濃烈的咖啡，寫“人間喜劇”的作者。為了雨果紀念像，他也做了許多裸體的泥稿。那是八十歲老人的軀體，皮下沉積了厚的脂肪，也許只有如此龐然渾重的體魄才能負載得起一個巨大的創造者的靈魂吧。

　　雕刻，鳥瞰人生的全景
　　欣賞羅丹畢生的作品，我們也就鳥瞰了人的生命的全景。從嬰孩到青春，從成熟到衰老，人間的悲歡離合，生老病死，愛和欲，哭和笑，奮起和疲憊，信念的蘇醒，絕望的吶喊……都寫在肉體上。羅丹的人體不但留下歲月與苦難的痕跡，而且往往是殘缺的。在他之前，哪一個雕刻家曾展出過孤零零的一只手？而他雕塑的一只手，如一株茂盛的樹，充滿表現力，成為“神的手”。兩只手合攏來，十指如柱，指尖相接，成為“大教堂”。《行走的人》只有斷了的軀體和邁開的兩腿，連手臂也刪去，面部的表現也成多余。走向前路，是帶著振奮？是帶著憂慮？是樂觀？是惶恐？也許都有吧。那是人的步伐，是全人類的步伐，是全宇宙的步伐。“天行健！”一個中國人心里會跳出這古老的《易經》里的句子。不紀念任何特定的人物的巨像，而它走在寬闊浩翰的地平線上，帶著無比的動量，帶著歷史的斑駁，并無所欠缺的殘缺，在我們記憶中烙下棒喝的印記。
　　在羅丹之前，雕刻家都嚴謹地，慎重地把完整的雕像安置在神龕里，基座上，留給后世。有一個例外，那是米開朗基羅。米開朗基羅也在用人體寫心靈，他說：“皮膚比衣著更高貴，赤裸的腳比鞋更真實。”當神從神龕上走下來，英雄從基座上走下來，我們于是看到他們額頭上的陰郁，頰邊的淚痕，胸前的傷口，腳底的腫泡，我們會像一個母親抱住他們，撫摸他們受難的身軀，而這身軀上釋放的即是他們靈魂的痛苦。

　　雕刻是他歌唱的語言
　　米開朗基羅是一個雕刻家，更是一個打鑿石頭的圣徒，羅丹是一個雕刻家，更是一個雕刻的哲人。他們在大理石里鑿出哲學，以青銅鍛煉詩句。從傳統雕刻的觀點看，從職業雕刻家的眼光看，羅丹把雕刻引入了歧途，引入絕境。他說“忠于自然”，而在他的手中，人體已經開始扭曲，他說尊重傳統，然而他已經把雕刻從紀念碑功能中游離出來。他所做的不是凱旋門，而是“地獄之門”。這是一大轉變。凱旋門歌頌歷史人物的豐功偉績，而“地獄之門”上沒有英雄。“地獄之門”其實也可以稱作“人間之門”，而羅丹所描述的人間固然有鮮美和酣醉，但也彌漫陰影和苦難，煩憂和悲痛，奮起和隕落。羅丹用雕刻自由抒情，捕捉他想象世界中的諸影，諸相。雕刻是他恣意歌唱的語言。在羅丹手中，塑泥變成了聽話的工具，從此，在他之后的雕刻家可以更大膽地改造人體，更自由地探索嘗試，更痛快地設計想象世界中詭奇的形象。現代雕刻從此起步。
　　藝術史家寫現代雕刻史必把他作為第一章。但是激進派與前衛者大概會主張把羅丹的作品歸為傳統。他是一個起點呢？還是一個終點呢？這是一個使藝術史家棘手的問題，說他的雕刻是最雕刻的雕刻是可以的，因為雕刻本身取得意義；說他的雕刻破壞雕刻的定義，已經不是雕刻，也是可以的，因為他的雕刻不僅具有實體的造型美，而且侵入詩，侵入哲學。說在他的作品里，我們看見現代雕刻的源起是可以的；說在他的作品里，我們看到雕刻的消亡也是可以的。因為他的雕刻在生命的波瀾中浮現凝定；　生命啄破雕刻的外殼又一次誕生。
　　無疑，羅丹是一個擁有精湛技藝的藝術家，他說：“沒有靈敏的手，最強烈的感情也是癱瘓的。”同時他又是一個有大智慧的人，并不認為有了一雙靈敏的手就算藝術家。他說：“在做藝術家之前，先要做一個人。”每天有那么多年輕人、中年人、老年人從世界的各個角落來到巴黎羅丹美術館，在他的雕像之間徘徊、沉思，因為那些青銅和大理石不只是雕刻，那是，用他自己的話說，“開向生命的窗子”。

　　加米兒·克勞岱爾的愛情
　　加米兒·克勞岱爾和羅丹的愛情在羅丹的藝術創作上當然有很大的影響。克拉代爾所寫的《羅丹》第八章中有這樣的描寫：“她（指克勞岱爾）是美麗的，是一個藝術家，并且有非常的才華。將近五十年前，她是他的助手和他喜愛的模特兒。多次他把她特有的法蘭西民族線條，塑造成為沙爾特大教堂的石像那樣婉約而豐滿的形象。他以詩人的想象力把她塑造為　'思想’、'法蘭西’、'年輕的女戰士’，還有'黎明’甜美的面貌……”
　　但這愛情故事的結局是不幸的，而最不幸者是克勞岱爾。“美麗的藝術家，她有一顆專一的心。她不滿足做一個被愛、被贊賞的弟子，她要成為老師羅丹唯一的情感對象和終身伴侶。這造成了他們的生命中一段破裂和傷心的時期。羅丹以為他終究屬于和他生活了將近30年的露絲，她曾堅強地和他分擔過窮困、忍耐和遙遠的希望……經過了許多悲劇性的場面，面對不完整的，沒有結果的愛，克勞岱爾選擇了分離。
　　她隱退到巴黎塞納河中央圣路易島的一所古屋里去，生活在孤獨和貧窮中。她的居所四壁蕭然，套間是空空的。在一些翻轉過來的木箱上放置著她的作品，有石膏的，少數是銅的，以及用濕布圍著的泥稿，再加上二三把椅子，這就是她的全部家具了。曾經的愛與贊美轉變為憂傷和怨恨。加米兒·克勞岱爾和羅丹的關系破裂于1898年。1903年《婦女雜志》的記者訪問她，還把她譽為當代法國最大的雕刻家之一。但是過了不久，這一個敏感熱烈的心靈就完全崩潰了，她把手邊的作品全部搗毀，陷入精神錯亂的狀態。1913年她被送入瘋人院，在那里掙扎了30年，于1943年離世。

　　加米兒·克勞岱爾所做的羅丹像是一件杰作。羅丹的特征和性格都被她有力地刻畫出來。在克勞岱爾所做的羅丹像里，我們看到的克勞岱爾更多于羅丹。當時的文藝批評家里俄多這樣描寫羅丹：“他向你走來，衣裳上沾著石膏跡塊，猶豫而且羞怯……強有力的額頭，稚趣而肯定的眼光，臉龐的下半淹沒在一大片胡子里……他有孩子的驚異好奇，他胸膛厚實，一如克勞岱爾女士所顯示的，敦實而鎮定；行動充滿力量。他在你尚未知覺時觀察你，沉著緘默的注視中，似乎在聽你說話，卻似乎聽不到你所說的。”
　　克勞岱爾似乎就為了塑出這一件作品而獻出了她的一生，她為了對羅丹專一深情的愛而燒毀了自己。她認識他比任何人都更深。在這塑像里，我們可以感覺到她一往情深的愛。